Participation certificates will be given and, for dynamic reasons, there is place to 20 students.

RICARDO HALAC
Conferencia: "La Crisis de la Dramaturgia Actual: pasado, presente y futuro"
1 clase de 3 horas. Lunes 14 de Julio a las 17 Hs.

Programa: 
"Antes, un Ibsen escribía Casa de Muñecas, esperando que el público saliera de la sala a corregir la injusta situación de la mujer en la sociedad. El Estado recibía el impacto, y construía enormes teatros, cerca de la Casa de Gobierno, para expresar cuánto valoraba la expresión escénica pero también para amortiguar su influencia. ¿Hoy, un Veronese, un Spregelburd, un Daulte, y por qué no un Halac, un Cossa, para qué escriben teatro? ¿El público asiste a sus espectáculos? ¿Qué actitud tiene el Estado frente a ellos?  Dos horas para enhebrar algunas ideas y discutirlas con el público."

Ricardo Halac: Nació en la Capital Federal, en 1935, y estudió en la Universidad de Buenos Aires. En 1957 obtuvo una beca del Instituto Goethe y estudió teatro en Berlín, Alemania. Frecuentó otras ciudades europeas y regresó al país en 1959. Estas son sus diecisiete obras estrenadas entre 1961 y el 2002, por orden cronológico: 
Soledad para Cuatro, Fin de Diciembre, Estela de Madrugada, Tentempié I, Tentempié II, Segundo Tiempo, El Destete, Un Trabajo Fabuloso, Lejana Tierra Prometida, Ruido de Rotas Cadenas, El dúo Sosa Echagüe, La Perla del Plata, ¡Viva La Anarquía!, Mil Años Un Día, Frida Kahlo la pasión, Metejón, Luna Gitana.  Muchas de estas piezas fueron premiadas y algunas se tradujeron y se montaron en otros países. Además se espera la puesta en escena, en el curso del presente año, de sus últimas dos obras: Serás lo que no debas ser y Medio hermanos.

Ha publicado cinco volúmenes con muchas sus obras. Y entre los estudios que se han hecho sobre su teatro deben destacarse el de Nora Glickman, con su prólogo a la obra Mil Años, Un Día, y el de George Woodyard, director de la Latin American Theater Review. Su ensayo está incluido en el volumen Theatre Matters, de Cambridge University Press, Londres, 2001.

Ha impartido varios cursos para formación de autores de teatro y desde el 2000 dirige el Seminario de Dramaturgia de Argentores. En 1988 se desempeñó como Director Nacional de Teatro y posteriormente, entre l989 y 1992, como director del Teatro Nacional Cervantes. Ahora se desempeña como vicepresidente de Argentores, entidad que reúne a los autores de radio, teatro, cine y televisión de todo el país.

Como periodista, en 1959, a su regreso de Europa, fue redactor en el suplemento cultural del mítico diario El Mundo, hasta su cierre definitivo en 1966. En 1971 formó parte del grupo de periodistas que fundó el célebre diario La Opinión.

En televisión colaboró en ciclos de unitarios, pequeñas obras de teatro de una hora u hora y media de duración, que tuvieron mucha difusión. Fue entre 1962 y 1985, y estos son los títulos de los programas más famosos: Historias de Jóvenes, La Noche de los Grandes, Compromiso, Yo fui testigo, que también incluía una parte documental.
En cine, realizó el guión de su novela El Soltero, que posteriormente fue dirigida por Carlos Borcosque. También participó del guión de La Rosales. 

Premios Importantes:  Entre sus distinciones figuran el premio de la Asociación de Críticos Teatrales, por su primera obra; el premio Argentores, por dos obras posteriores; el María Guerrero por Mil Años Un Día; el Discepolín por su aporte a la Cultural Nacional, el García Velloso por su trayectoria.  Dos veces obtuvo el Martín Fierro el mejor autor del año en TV.

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JORGE DUBATTI
Conferencia: "¿Otro "siglo Stanislavski"? Vigencia, crisis y futuro de su poética actoral-directorial en el siglo XXI"
1 clase de 3 horas. Viernes 18 de Julio a las 17 Hs.

Programa: 

¿Qué hacer hoy con Stanislavsky? La charla de tres horas se centrará en la historia, irradiaciones y legado del modelo actoral-directorial stanislavskiano en el siglo XX, su revisión en el presente y sus proyecciones en el siglo XXI. ¿Cómo releer a Stanislavsky desde hoy en sus relaciones con la industria capitalista? ¿Qué textos y aspectos de su producción fueron silenciados por el socialismo y hay que reconsiderar? ¿Por qué Stanislavsky en la inminencia de su muerte pidió a Meyerhold que se hiciera cargo de su proyecto? ¿Es obsoleto el concepto de "organicidad" y de "saber total" de la acción? ¿Qué perdura de su concepción teórica y su práctica, qué líneas de su obra no han sido consideradas y abren nuevas perspectivas sobre su legado? ¿Cómo ha sido reelaborado en poéticas actorales y de dirección posteriores? ¿Será el siglo XXI un nuevo "siglo Stanislavsky"?

Se facilitará bibliografía reciente, se proyectarán fragmentos del video documental "La Siècle Stanislavsky" -en el que se ve a Stanislavsky actuando, dirigiendo y haciendo trabajo de mesa con su compañía- y entrevistas de veinte minutos cada una grabadas en video por Dubatti con Raúl Serrano, Cristina Banegas y Hugo Urquijo sobre la vigencia y el cuestionamiento actual al actor stanislavskiano.

Jorge Dubatti: Nació en Buenos Aires, en 1963. Es historiador, crítico y docente universitario especializado en teatro. Licenciado en Letras por la Universidad de Buenos Aires, obtuvo el Premio de la Academia Argentina de Letras al mejor egresado de 1989. Ha concluido su Tesis doctoral sobre “El teatro de Eduardo Pavlovsky: poéticas y política”, en la UBA. 

Obtuvo por concurso los cargos de Jefe de Trabajos Prácticos de la cátedra Historia del Teatro Argentino y Latinoamericano (Carrera de Artes, Facultad de Filosofía y Letras, UBA) y de Profesor Adjunto del Area Literatura (Carrera de Letras, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad Nacional de Lomas de Zamora). Se desempeña como Profesor Adjunto del Departamento de Artes de la UBA para el dictado de seminarios sobre historia del teatro y como Profesor del Postítulo de Formación Universitaria en Arte Escénica de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. 

Es director de Estudios en la Escuela del Relato (dirigida por Ana María Bovo). Coordina el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral (CIHTT) que funciona en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA. Es director-fundador (desde 1990) del Centro de Investigación en Literatura Comparada (CILC) de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora. Coordina el Area de Artes Escénicas del Centro Cultural de la Cooperación. Desde 2001 dirige la Escuela de Espectadores. 

Ha publicado unos treinta volúmenes sobre teatro (ensayos, antologías de obras, compilaciones de estudios, ediciones de textos dramáticos, libros de conversaciones), entre ellos Batato Barea y el nuevo teatro argentino (1995), Samuel Beckett en la Argentina (1998), El teatro jeroglífico. Herramientas de poética teatral (2002) y El convivio teatral (2003), así como unos trescientos artículos y reseñas en libros y revistas especializadas de la Argentina, Alemania, Canadá, Colombia, Cuba, Chile, Bélgica, España, Estados Unidos e Italia. 

Conduce el programa País Cultura (Radio Nacional). Se desempeñó como curador (1998-1999) del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, del que es actualmente asesor. Es presidente de la Asociación Argentina de Teatro Comparado y secretario de redacción de Palos y Piedras. Revista de Política Teatral. Desde 1995 preside las Jornadas Nacionales de Teatro Comparado. Dirige la Colección Biblioteca de Historia del Teatro Occidental, así como las series  Teatro e Historia y Teoría Teatral, para Editorial Atuel. Escribe los guiones del programa televisivo “El Oficio Teatral” (Canal á, 2003).

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MARÍA DE LOS ÁNGELES CHIQUI GONZÁLEZ
Seminario de Actuación: "El actor: verbos y metáforas del cuerpo"
1 clase de 3 horas. Jueves 10 de Julio a las 17 Hs.

Contenidos: 

• El actor. Dispositivos de restricción. Disociación y equilibrio inestable. Economía y significación.
• Las metáforas del cuerpo: de la acción física al verbo metafórico.
• El actor y los vínculos: trabajos de construcción de vínculos y matrices de escena.
• Entrenamiento. Poéticas del cuerpo: palabra y figuración escénica.
• El actor y la puesta en escena: sentido, lenguaje y construcción de la escritura dramática. Espacio, tiempo, objetos en la creación de la acción reveladora.

Actividad:

• Clase taller con síntesis teóricas.
• Entrenamiento: los siete puntos. Ejercicios de acción y verbos del cuerpo.
• Vínculos a través de la técnica del ring.
• Ejercicios de espacio, tiempo, exposición de objetos, etc.
• Dispositivos para el tratamiento de la energía con imágenes internas.

Exposición y diálogo final sobre la teoría teatral con el enfoque desarrollado.

María de los Ángeles Chiqui González: Es Maestra Normal Nacional y Abogada especializada en derecho de Familia. Desde 2001 es Coordinadora Gral. de Educación de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, donde también ha tenido cargos como Coordinadora Ejecutiva Proyecto “La Ciudad de los niños” UNICEF Argentina y Secretaría de Promoción Social Municipalidad de Rosario (1997), Directora del Centro de Expresiones Contemporáneas, (1996-1999), Directora Gral. de Programación de la Secretaría de Cultura y Educación Municipal (1999) y Sub- Secretaria de Educación Municipal ( 1999- 2001)

Trabajo docente actual: Actualmente es Profesora Universitaria de la Universidad de Buenos Aires. Profesora titular de “Teoría y Estética de los Medios Audiovisuales” y “Dirección de Actores en Cine”. Carrera Diseño de Imagen y Sonido. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. (Universidad de Buenos Aires). 
También es Profesora de los seminarios “Dirección de Actores en Cine”(Carrera de dirección) y “Del Guión al Actor y del Actor al Guión” (curso internacional) años 1999 a 2002 en la Escuela Internacional de Cine y Televisión  de San Antonio de los Baños, Cuba, así como Profesora de "Puesta en Escena y dirección de actores para televisión" en TEA Escuela Integral de Televisión, Capital Federal (2002- 2003) 

Directora teatral y autora teatral: 30 montajes teatrales representados, entre los que se encuentran: “¿Cómo te explico?” Teatro para adolescentes (1981-1984); “Nosotros, los de entonces” (1983-1985); “Bajo el ala del sombrero” (1989-1999) recibió el 1° premio I Bienal de Arte Joven Rosario 1989, fue montado por actores españoles en Pintango Madrid 1993; “La vida perdurable” (1993-1995); “Desnuda de terciopelo” unipersonal de Mónica Alfonso que obtuviera el premio Estrella de Mar 1998. Autora Teatral de todos sus montajes y socia de Argentores, colaboró en guiones de TV.

Antecedentes pedagógicos previos: Profesora de Actuación IV y Dirección teatral. Escuela Provincial de Teatro y Títeres de Rosario. Coordinadora de lengua y Actividad expresivas, Complejo Educativo Gurruchaga. Directora General de “La Sociedad del Angel, Constructores de Espectáculos". (Escuela de Investigación Teatral). 
Posee un intenso curriculum en el área de la Educación Artística: Dictó asignaturas, talleres, seminarios de especialización en diferentes instituciones, escuelas y universidades del país, relacionados con los campos de la educación, la salud, el campo de los derechos, el juego y los lenguajes en el desarrollo infantil.

Ha sido Jurado para elegir representantes del Instituto Nacional de Teatro (2002), para la selección de los Premios regionales de Teatro (Secretaría de Cultura de la Nación, 2001) y en diversos concursos nacionales, provinciales y  regionales.

En el ámbito editorial, realizó diversas publicaciones. Libros y revistas especializados.

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IDILIA SOLARI 
Seminario: "La Voz - Técnicas"
1 clase de 3 horas. Miércoles 17 de Julio a las 17 Hs.

Programa: 

• Relajación

• Respiración

• Ejercicios de Iniciación: (Control emisión del aire - Llama - Papel)

• Emisión sin Esfuerzo: (Vocales mudas - Sordas - Sirenización)

• Proyección y Colocación: (Volumen - Intensidad - Registro - Ritmo - Tempo - Resonancia - Apoyo - Resonadores)

• Relajación Voz-Espacio

• Articulación (Ejercicios Tradicionales)

• Entonación

• Voz y Personaje

• Voz en Movimiento

• Reacción a Estímulos

Idilia Solari: Nace en Rosario, provincia de Santa Fe el 25 de Noviembre de 1929, cofundadora del Centro Dramático Litoral en 1955, grupo pionero del teatro independiente rosarino. Actúa en esos años, entre otras, en “El Soldado de Chocolate” de Bernard Shaw y “La Gaviota” de Chejov, ambas con dirección de Pedro Asquini. Ya en 1960, con Meridiano 61, grupo surgido de la separación del Centro Dramático del Litoral, actúa en “Fiebre de Heno” de Noel Coward, con dirección de Garramugno. Un año después, con La Escalera, elenco estable de LRA5 Radio Nacional Rosario, y con dirección de Armando Riva de Mar, presenta entre otras obras leídas “La Cantante Calva”, de Ionesco y “Cándida” de Shaw. Del 62 al 87 trabaja en los grupos Aquelarre, dirigido por Héctor Barreiros; Rosario, del cual es cofundadora y Teatro 1, dirigido por Mirko Buchín.

Formada dentro de la escuela Stanislavskiana, estudia con Galina Tolmacheva, discípula del maestro ruso; Oscar Ferrigno y Mauricio Faberman; Pedro Asquini, Fernanda Boero y muchos otros. Paralelamente se siente atraída por las culturas de raíces afro. Viaja a Brasil e investiga sobre el Candombe y la Macumba.

En 1994 integra la terna para el premio “Pablo Podestá”, de la Asociación Argentina de Actores, al cual renuncia por razones éticas. En 1998, sin terna y sin corresponder el mismo año a la Filial Rosario, recibe el premio “Podestá”  a la “Trayectoria Honorable”.

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PRODUCTION & ORGANIZATION:	WITH THE AID OF:	AND THE AUSPICE OF:
Grupo Laboratorio de Teatro "EL RAYO MISTERIOSO"		ARGENTORES Sociedad Gral de Autores  de Argentina	Universidad Nacional de Rosario

Grupo Laboratorio de Teatro "EL RAYO MISTERIOSO"
[ www.elrayomisterioso.org.ar ]