Síntesis Argumental: Un hombre que desea mirar científicamente detrás de los secretos de la existencia humana, la espontaneidad desestructurada de la niñez en contraste con las formas de pensamiento lineal, el acercamiento a la muerte entre el punto de vista Oriental y el Occidental. 
La estética de este espectáculo está inspirada del arte de la sugestión, como se acostumbra en los Haikus, en las iconografías asiáticas tradicionales o en los jardines de piedra japoneses. Movimiento, gestos, danza y manipulación de objetos interactúan en diferente escala de niveles. Los vestuarios y las máscaras están inspirados en las pinturas de James Ensors y en el Butoh, usando el texto en forma muy reducida: la simplicidad como punto de partida para las complejidades filosóficas.

Historial: La compañía “BIRTE BRUDERMANN THEATER CIE” fue creada en 1995, trabajando en forma multidisciplinaria con invitados de Artes Plásticas y Danza Contemporánea, presentándose en más de diez países de Europa, Asia, y Oceanía. A partir del  2000, se suma Bartek Kubiak a la Compañía, comenzando a trabajar con influencias de distintos estilos artísticos como Danza, Teatro de Objetos y “Physical Theatre”. Desde el inicio la Compañía puso especial énfasis en la banda de sonido y en reducir los elementos escenográficos a lo esencial, trabajando principalmente con el vestuario y la luz. A partir de 1998 la compañía comienza  a presentarse no sólo en teatros, sino también en instituciones sociales, como prisiones, geriátricos, etc... La Directora Birte Brudermann, una joven austriaca nacida en Sudáfrica, afirma “La constante en mi trabajo es abrir y disolver las fronteras artísticas, redefinir y cuestionar mi situación individual con respecto a la sociedad y al arte caminando en la línea entre la realidad y la fantasía”.

Taller: “MOND(e) - Theatre-workshop”
Coordina: Birte Brudermann.

ESPECTÁCULO: “MOND(e)”

Todas las actividades se realizarán en el “TEATRO DEL RAYO” – San Martín 473 – Telefax:(0341)4213980.

Síntesis Argumental: Espectáculo visual, Basado en el universo poético (discursivo, objetual y escénico) de Joan Brossa. Las luces, las sombras, la magia, el humor, la poesía, los objetos se mezclan para crear un instante teatral, un instante efímero.

Historial: Espectáculo estrenado en Setiembre de 2001 en la “Fira de Teatre de Tárrega”. Ha participado en distintas muestras y festivales de teatro contemporáneo entre los que pueden citars: “Antzerkide” (País Vasco), “Escena Abierta” (Burgos), “Telón Abierto” (Malaga), “L´altro volto del Teatro” (Cerdeña – Italia).

Taller: “Lo mucho que de lo poco se puede obtener”.
Coordinan: Itsaso Azkarate y Karlos Odriozola.

ESPECTÁCULO: “KONT ARTE”

Todas las actividades se realizarán en el “TEATRO DEL RAYO” – San Martín 473 – Telefax:(0341)4213980.

Síntesis Argumental: “Il Fantasma del Palcoscenico” (“El Fantasma de la Opera”), una versión libre de la obra de Gaston Leroux, es un espectáculo musical–teatral, donde la escena de la vida y del teatro se funden en un alternar de cuadros grotesco y oníricos. Un juego entre lo que se ve con los ojos y lo que se ve con el corazón. Un entrecruzamiento de imágenes, danza, música, actuación y canto para una reelaboración y actualización de la obra maestra de Gaston Leroux.
El “mostro del palcoscenico” deviene en nuestro héroe, el del teatro, el de la música, pero también el héroe de todos los días, esa figura de hombre social y civil que evita mostrarse en público a causa de una cotidianeidad cínica y superficial. Como el creador obligado a producir “arte” para entregar al mercado, sueña un teatro ideal de la existencia. La obra se vale de todas las formas artísticas, cuadros en rápida sucesión que, unidos al vestuario y la escenografía, crean una sugestiva y espectacular construcción surrealista del tiempo y el espacio escénico.”

Historial: La “Compagnia delle Vigne” nace en 1991 en la ciudad de Génova, en el norte de Italia, presentando una versión del “Evangelio de San Juan”. Durante todos estos años han tenido una vastísima producción teatral con la cual recorren toda Italia y Festivales como el de Avignon (Francia) y Almagro (España). En 1998 mudan su sede a la Puglia, al sur de Italia, buscando invertir de la tendencia italiana que quiere que el norte sea la rica herrería de experiencias productivas y el sur un simple y pasivo agricultor. El objetivo de la Compañía en el descubrimiento de una verdadera exigencia de comunicación, utilizando todas las técnicas necesarias: teatro, música, pintura, diseño digital, danza y gestualidad. Actualmente esta Compañía que vive y trabaja en la Puglia, investiga sobre el patrimonio artístico y cultural de esta región, uno de los pocos de Europa Occidental que es una verdadera biblioteca viviente, valorizando este patrimonio genético que vive gracias a la tan decantada e investigada tradición oral.

Taller: “La Conoscenza dell´Io”.
Coordina: Antonio Minelli.

ESPECTÁCULO: “IL FANTASMA DEL PALCOSCENICO”

Todas las actividades se realizarán en el “TEATRO DEL RAYO” – San Martín 473 – Telefax:(0341)4213980.

Síntesis Argumental: Dos ex-miembros de organizaciones secretas son sometidos antes, durante y después de sus misiones a todo tipo de experimentaciones: comida modificada genéticamente, clonación, reproducción de células, control del pensamiento. Luego de ser explotados en nombre del progreso, son abandonados a un lugar llamado “Sgórbypark”. Su vida es sobrevivencia y se desenvuelve a través de un ritual que es al mismo tiempo recuerdo, evocación e ilusión. En este viaje alucinado, los protagonistas exploran lo peor de sí, en un esfuerzo conmovedor y al mismo tiempo humano e irreal, que hace reír... o llorar.
En la experimentación previa al espectáculo, “Fabbrica del Vento”  hizo un recorrido que, a través de diversas técnicas ligadas al arte del movimiento y la improvisación, profundiza la transformación de la materia humana (expresión corporal, movimiento, secuencias rítmicas, sonidos de la materia, música en vivo). Así nacieron personajes con cuerpos y voces nuevas y transformadoras.

Historial: “Sgórbypark”, estrenado en el año 2002, es el cuarto espectáculo de un ciclo comenzado a fines de 1997 con la Dirección de Giacomo Gamba y producido por “Fabbrica del Vento”. Ciclo en el que a través de la investigación teatral han explorado el eterno conflicto entre el bien y el mal, entre el poder y el ser humano obligado de vez en cuando a asumir distintos roles. “Sgórbypark” es una proyección sobre el “día después”, cuando todo se acabó, el delito fue ejecutado y el ser humano se ha transformado en algo casi irreconocible. 
“Fabbrica del Vento” nació en 1997en Brescia por iniciativa de un grupo de personas proveniente de diversas experiencias profesionales, creando un laboratorio que profundiza la búsqueda teatral a través de un particular trabajo con el cuerpo, con el objetivo de afinar los instrumentos musicales que se encuentran dentro nuestro. Al mismo tiempo desarrolla un concepto de dramaturgia al servicio del teatro y de la improvisación.

Taller: “L´impulso e l´arte del movimento, il lavoro sull´attore”.
Coordina: Giacomo Gamba.

ESPECTÁCULO: “SGÓRBYPARK”

Todas las actividades se realizarán en el “TEATRO DEL RAYO” – San Martín 473 – Telefax:(0341)4213980.

Síntesis Argumental: Frente al antiguo desembarcadero de la ciudad, Amada vive anclada a sus tareas domésticas. Un día, los duendes de su fantasía se escapan y la precipitan por un laberinto de amor. Peregrina en su propia tinta, Amada se pierde por palacios donde se yergue el poder, por cabarets donde se hacen apuestas con la noche, se extravía por viejas películas mudas, e inclusive rememora su luna de miel donde juró “hasta que la muerte los separe”. Estos relatos de amor paranormales han sido fusionados en el lado oscuro de la luna, allí, donde no se sabe a ciencia cierta cómo nos toma el pelo la imaginación. Son historias inventadas por esta Amada y que dedicamos a esas tantas otras que tenemos muy a la mano. Las que remiendan colgajos de vida y trapean ilusiones aplazadas. Aquellas que, cansadas de esperar madrugadas, sueñan con descongelar el corazón y embarcarlo en aquellas naves de gran calado que, por aquí, ya no vienen nunca más.

Historial: “AMOR-TIGUANDO (Relatos de amor paranormales)” se estrenó por primera vez en 1990, en el desaparecido Teatro Candilejas de Guayaquil. Después representó a Ecuador en el III Festival Internacional de Teatro de Manta, en Ecuador, y en el VI Festival  de Danzas Contemporáneas “Primavera de Danza” en Lima, Perú. Fue el segundo espectáculo desde la creación de SARAO: el primero fue “Los Ángeles Caídos de la Noche”. Pero el publico y la prensa de Guayaquil registró  a “AMOR-TIGUANDO”, como el inicio de una renovación de las artes escénicas en la ciudad, ya que las técnicas de danza contemporáneas y el teatro del movimiento – inexplorado hasta ese entonces – revelaban una nueva forma dramatúrgica en el escenario que, desde entonces, caracterizó el estilo experimental de un ahora renovado y enriquecido SARAO.

Taller: “Caminata: Radiografía y Cuerpo del Personaje”.
Coordina:  Lucho Mueckay.

ESPECTÁCULO: “AMOR-TIGUANDO (RELATOS DE AMOR PARANORMALES”

Todas las actividades se realizarán en el “TEATRO DEL RAYO” – San Martín 473 – Telefax:(0341)4213980.

Síntesis Argumental: “La Isla Desierta” es una exquisita pieza de Roberto Arlt.  Se trata de una invitación a reflexionar sobre el mundo moderno de seres humanos hacinados en una oficina. Los miedos latentes ante la imposibilidad de perder un empleo y la estabilidad conocida los alejan de sus instintos  y deseos, dejando viejos sueños llenarse de polvo y telarañas, en el fondo de sus almas. El silbato de un puerto cercano actúa como el “canto de la sirena”, renovando las ganas de aventuras y amores, allí, el ordenanza se erige Capitán de un barco sin rumbo, relatando fantásticas historias de exóticos mundos.

Historial: El Grupo OJCURO, se conforma a principios del 2000, cuando el Actor Gerardo Bentatti  y el Director José Menchaca deciden realizar “La Isla Desierta” mediante la técnica del Teatro Ciego. La puesta en escena de la obra surgió como resultado del trabajo de 5 actores no videntes y 3  actores videntes en el marco de un Taller de Investigación y Experimentación Teatral. El Grupo logró entre sus actores una total integración y un mutuo aprendizaje a lo largo del proceso de creación que, más allá de la realización de una obra de teatro, es un hecho artístico de convivencia. “La Isla Desierta”, se estrenó el 25 de Noviembre de 2001, realizando funciones en diversas Salas de Teatro.  Fue seleccionada para representar a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el marco del Encuentro Nacional de Teatro Breve Otoño Azul Edición 2002 (declarado de Interés Nacional, auspiciado  por la Asociación Argentina de Actores y con la adhesión de Argentores  y el Instituto Nacional del Teatro). Premio Especial “por el compromiso con un mundo más igualitario y por su aporte a una nueva poética teatral”. Mención Mejor Dirección. Nominación por Efectos Sonoros, Plástico y Tratamiento del Espacio. Nominación Mejor Actuación.

Taller: “Técnica de Teatro Ciego... Otra forma de Ver la Realidad Escénica.”
Coordina:  José Menchaca.

ESPECTÁCULO: “LA ISLA DESIERTA”

Todas las actividades se realizarán en el “TEATRO DEL RAYO” – San Martín 473 – Telefax:(0341)4213980.

Síntesis Argumental: Todo sucede en una fiesta, en un salón de baile, en un parador, los personajes acuden allí como parte de un ritual conocido, allí hay un deber ser, un deber actuar, se supone a una fiesta como un lugar de manifestación de la alegría, pero los personajes están trastornados.
Es el trastorno el que hace que la alegría se transforme en una mueca, la fiesta se presenta en principio como espacio de comunión, la fiesta como un olvido tangencial del mundo cotidiano, es el ingreso a otro aspecto del mundo. Lo festivo se vive como una manifestación de los impulsos, una exteriorización de los sentidos. Tensión entre la compostura y la descompostura, aparición de lo siniestro, aquello familiar que puede ser una fiesta se vuelve extraño, afloran comportamientos imprevistos, se cae el velo, se descubre la máscara, el otro es un cómplice o un enemigo.
Es un espectáculo que profundiza las búsquedas del lenguaje teatral propuesto por el grupo. La historia se construye a partir de las acciones de los personajes y estos son los que configuran la situación.

Historial: “La Gorda” es un grupo de teatro independiente conformado por actores de diversas extracciones, algunos de ellos se han formado en la universidad, y otros en el ámbito independiente. Es una compañía joven fundada en 1994 como taller de experimentación teatral. Su constante es una preocupación por abordar el trabajo del actor como motor del espectáculo centrándose básicamente en el cuerpo como soporte material para la escritura de sus propios textos: el actor es capaz de escribir su texto y  desde allí se puede comprender la complejidad del espectáculo.
Si bien este trabajo se enmarca fuertemente en la tradición del teatro cordobés de creación colectiva, está mas ligado al pensamiento del actor como dramaturgo, como escritor y al texto como disparador poético, o como soporte material.
Recibió el “Fondo Estimulo Municipal a la Actividad Teatral Independiente” - Municipalidad de Córdoba –, en el año 2001. Y el subsidio del “Instituto Nacional de Teatro”, en el año 2002. Participaron en Festivales y Encuentros Nacionales e Internacionales de Entre Ríos, Córdoba, México, Mar del Plata, Rosario, Eslovaquia, Lituania.

Taller: “El Animal Dramatúrgico.”
Coordinan:  Cipriano Argüello Pitt y Gonzalo Marull.

ESPECTÁCULO: “TANTALEGRIA”

Todas las actividades se realizarán en el “TEATRO DEL RAYO” – San Martín 473 – Telefax:(0341)4213980.

Duración: 40 min.

Síntesis Argumental: El espectáculo le fue inspirado al grupo por “la indiferencia y la falta de compromiso social” que mostraron los sanjuaninos frente a la desaparición, en 1998, de la psicóloga María Rosa Pacheco (caso policial que permanece irresuelto).
Carta y los actores narran aquí el encuentro cotidiano de dos vecinas chismosas combinando aquellas reflexiones de carácter social con herramientas formales de teatro del absurdo.

Historial: Fundado en 1996 por Juan Carlos Carta. La compañía, que ha venido trabajando en teatro de prosa, clown, títeres, teatro callejero y de laboratorio, se presentó en el II Festival Internacional de Buenos Aires con “Metamorfosis”, versión del relato de Franz Kafka, y luego también en el Festival de Nuevas Tendencias de Mimo, en el Rojas, con “Inferno”, inspirado en el filme “Cuando Sople el Viento”. La obra “El Murmullo”, participó en Noviembre de 2001 de la Fiesta Nacional del Teatro, realizada en Salta, donde fue muy bien recibida por la crítica y el público.

Taller: “Estructuras Minimalistas en espacios reducidos.”
Coordina:  Juan Carlos Carta.

ESPECTÁCULO: “EL MURMULLO”

Todas las actividades se realizarán en el “TEATRO DEL RAYO” – San Martín 473 – Telefax:(0341)4213980.

Síntesis Argumental: “Macchina Napoli” es un trayecto de imágenes, acciones y  conflictos extraídos desde un entrenamiento antropológico y de la investigación de la historia genealógica de una familia italiana inmigrada a la Argentina. Nosotros somos sus descendientes y sus vidas sus conflictos, también son los nuestros. La pérdida de su propia cultura, la búsqueda de la identidad, el desarraigo, la guerra, el abandono y el hambre, transitan en la obra como coordenadas estructurales de una dramática de la superación.

Historial: Desde el inicio, Noviembre de 1994, el objetivo fundamental del Grupo Laboratorio de Teatro “EL RAYO MISTERIOSO” - dirigido por Aldo El-Jatib Amato- es encontrar nuevas formas de expresión teatral y el desarrollo de la comunicación espectacular. Los objetivos planteados, las actividades desarrolladas, la estructura organizativa y la historia de ocho años de trabajo continuo son en definitiva la expresión concretada en acción de las bases éticas y dinámicas, y de la búsqueda estética que el Grupo lleva adelante. En Septiembre de 2002, la Sociedad General de Autores de la Argentina le otorgó al Grupo Laboratorio de Teatro “EL RAYO MISTERIOSO” el “Premio ARGENTORES 2002 Valioso Ejemplo a las Nuevas Tendencias Teatrales”.

Taller: “Entrenamiento Actoral.”
Coordina:  Natalia Miguel Di Bernardis.

ESPECTÁCULO: “MACCHINA NAPOLI”

Todas las actividades se realizarán en el “TEATRO DEL RAYO” – San Martín 473 – Telefax:(0341)4213980.