Una familia exiliada durante la dictadura chilena se ve confrontada con un sentido de identidad desestabilizado y con una necesidad inmediata de construir pertenencia en una tierra extranjera. Basada en historias de chilenos exiliados en Suecia, Gravedad nos transporta a través de memorias de regreso y desarraigo, cuestionando nuestra constante atracción hacia lo que se percibe como una patria. Aquí, un solo actor se transforma en padre, hijo, tío, hermano y en una serie de amigos, a la vez que nos lleva hacia una comprensión de los deseos y tentaciones de una familia al ser transportada de ida y vuelta en un puente frágil entre hemisferios y naciones.
Dirección: Thomas Richards. Asistencia: Cécile Richards, Jessica Losilla Hebrail. Intérprete: Alonso Abarzúa (Chile/ Suecia)  Director técnico: Federico Salazar. Duración: 50 min.

Coreano con subtítulos en español.
Una mujer joven viaja entre el pasado y el presente, esforzándose por forjar una comprensión sobre en qué se convertirá. Ella intenta unir un cisma que percibe dentro de sí misma y de la sociedad coreana que la rodea, desenterrando y explorando una fuerza que es a la vez poderosamente unificadora y, a veces, divisiva dentro de su cultura: ¡Han! “Estamos enterrando, aguantando y construyendo Han, y luego, finalmente, Han pasando por el cuerpo de la mente, el cuerpo del alma... hemos nacido del vientre de Han y somos criados en Han.” Se despliega un diálogo entre tres generaciones de mujeres - abuela, madre e hija - mientras la hija pone a prueba y cuestiona el papel de Han en sus vidas.
Dirección: Thomas Richards. Asistencia: Cécile Richards. Intérprete: Hyun Ju Baek (Corea del Sur) Equipo creativo: Alonso Abarzúa Vallejos, Jessica Losilla Hebrail, María Constanza Solarte. Director técnico: Federico Salazar. Duración: 50 min.  

Dirección: Thomas Richards. Asistencia: Cécile Richards. Intérpretes: Alonso Abarzúa Vallejos, Javier Cárcel Hidalgo-Saavedra, Gina Gutiérrez, Guilherme Allan Kirchheim, Lynda Mebtouche, Felipe Salazar, María Constanza Solarte. Director técnico: Federico Salazar. Duración: 90 min.

“La vida del Lazarillo de Tormes y de estas fortunas y adversidades" se publicó en 1545. En esos momentos España vivía uno de los periodos históricos de mayor esplendor con los reinados de Carlos I y Felipe II. Con esta obra da comienzo uno de los géneros más representativos y originales de la literatura española de todos los tiempos; la novela picaresca. Un nuevo género donde el protagonista, el pícaro, el criado de muchos amos, cuenta en primera persona su autobiografía, pues su mísera existencia no puede interesar a ningún cronista, a diferencia de lo que ocurre con los grandes héroes novelescos cuyas maravillosas hazañas eran cantadas por poetas, novelistas y juglares. El pícaro se convierte así en un antihéroe, cuyo autentico motor es el hambre. El "Lazarillo” no se presenta como una obra de imaginación, sino como si fuera el relato auténtico de un real Lázaro de Tormes (de ahí el anonimato de su autor), creándose así un tipo de ficción hasta entonces desconocida que da lugar al nacimiento de la novela moderna. Pero, en realidad, ¿existió Lázaro de Tormes? Los grandes personajes literarios - y Lázaro es uno de ellos - forman parte de nuestra tradición cultural y sin ellos no es posible entender bien nuestro presente. Por suerte, el teatro nos permite conocer en persona a Lázaro de Tormes, oírle hablar con sus mismas palabras, pero, ante todo, y es lo más sorprendente, la presencia viva del Lazarillo en la escena nos hace sentir totalmente próxima su historia - enormemente critica con su época y aún con la nuestra-, nos identifica con su risa y con su llanto y, sobre todo, nos hace sentir su misma hambre.
Dramaturgia y Dirección: Etelvino Vázquez. Intérprete: David González. Técnico: Rubén Álvarez. Duración: 60 min.

Nuestra Medea pretende  reducir la tragedia a lo esencial, prescindiendo en lo posible de antecedentes y peripecias mitológicas  que hoy solo sirven para confundir y distraer al espectador. Medea  es la princesa extranjera repudiada por el europeo y civilizado Jasón. Medea es una historia de amor, o mejor,  el negro reverso de una  historia de amor que ocurre ahora mismo. Todos, en algún momento de nuestras vidas, hemos sido Jasón o Medea. O quizá Jasón y Medea  al mismo tiempo,  porque el amor, antes y ahora,  nos vuelve absurdamente  vulnerables y estúpidamente crueles.
Autores: Euripides, Seneca, Anouilh,  Müller, Lorca y Sergio Vigil Escalera. Dramaturgia y Dirección: Etelvino Vázquez. Intérpretes: Cristina Lorenzo, David González y Etelvino Vázquez. Técnico: Rubén Alvarez. Duración: 60 min.

Una actriz atraviesa su biografía profesional, cuenta sus vivencias y revive las escenas más significativas de los espectáculos en que actuó por más de treinta años. Un camino espiritual donde en su viaje por su mundo interno buscando su verdad, inventa sus materiales y transforma sus visiones en escenas. Una historia de vida, de teatro y de arte que invita a trabajar para alcanzar los propios sueños. Una delicada selección de las escenas más significativas en que actuó esta actriz y maestra de teatro, se tejen con sus relatos personales, los momentos de incertidumbre, los descubrimientos que trae el trabajo diario. Una paleta de voces, acciones e ideas. Un abanico de presencias, voces, vestuarios, seres imaginarios y recuerdos...No se trata de fingir, ni de hacer de otro, sino de transformar la propia verdad en un acto auténtico y genuino. De mujer a actriz y de actriz a personaje…un ritual vivo y movilizante.
Autor y Dirección: Eduardo Gilio. Actriz: Verónica Vélez. Textos: Verónica Vélez y Eduardo Gilio. Producción: Teatro Acción. Duración: 60 min.

“El fabuloso mundo de la Tía Betty” (teatro fantasmal) es la escenificación del inconciente colectivo de una sociedad que construye su dinámica de comportamiento con la mentira, la crueldad y la muerte. Es un fantasma que nos recuerda, con su aparición, las leyes físicas de la naturaleza: que todos los hechos cometidos quedan impresos en un mecanismo de funcionamiento social repetitivo, abandónico y de autodestrucción.
Texto Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Operadores: María de los Ángeles Oliver, Ada Cottu, Victoria Guercetti, Maywa Vargas, Sebastián Arriete, Exequiel Orteu. Duración: 70 min.

Una degradada zona del Paris medieval donde vivían falsos mendigos y prostitutas. Un grupo de indigentes -tullidos ciegos y mutilados- recorren a modo de la Pasión por diferentes estadíos y vivencias en una búsqueda de sus destinos. Ahora la mutilación y la prostitución se han transformado en una metafórica inversión donde los impedimentos sensibles y espirituales imposibilitan el pensamiento ecuánime y la acción solidaria. Una lucha por evitar la frustración en la que todo ser o cultura deviene al desobedecer las reglas elementales de la naturaleza.
Texto Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Operadores: Sebastián Arriete, Exequiel Orteu,  Iván Brodoloni, Maywa Vargas, Victoria Guercetti, Leticia Beux, Camila Urruchúa. Duración: 50 min.

A cargo de: Integrantes de El Rayo Misterioso (Argentina).

ENBIOM (Entrenamiento Bioenergético del Movimiento) Estimula y desarrolla los aspectos cognitivo, motor, rítmico y  destrezas de flexibilidad, equilibrio, agilidad, coordinación, fuerza y resistencia, y fundamentalmente entrena la disociación energética y motora, necesaria en la preparación del Actor o Bailarín. Coordinación. Disociación.

ENTRENAMIENTO BIOENERGÉTICO DE LA EXPRESIÓN: Centrándose en la amplificación de las capacidades expresivas del actor, desarrolla los sentidos, la sensación, la percepción, el autoconocimiento, la emoción, la imaginación, el sonido y el ritmo. Tensión/Relajación. Energía catártica. Higiene Psíquica y Expresión.  La Atención. La Concentración.  La Emoción. El Sonido.

A cargo de: Aldo El-Jatib (Argentina).

Durante la Clase se realizará  un recorrido por las diferentes formas de tratamiento  que dieron a las acciones físicas, los trabajos de Constantin Stanislavski, Vsevolod  Meyerhold, Jerzy Grotowski y Antonin Artaud, hasta arribar a la técnica propia de “El Rayo Misterioso”. Realizando además demostraciones técnicas, a modo de que se perciba desde la práctica lo que se plantea teóricamente. Así se dará un panorama del entrenamiento psicofísico del Método de Trabajo del Grupo “El Rayo Misterioso”, desde el punto de vista técnico, ético y dinámico.

Dirigido a actores, bailarines, cantantes y personas interesadas en el trabajo de la voz.

Este workshop dirigido por Thomas Richards, asistido por miembros del equipo del Workcenter, buscará hacer surgir las potencialidades creativas de cada participante a través de la exploración del trabajo en cantos de tradición. El taller se enfocará específicamente en un trabajo práctico sobre cantos de tradición africana y afro-caribeña, los cuales han sido el aspecto central de la investigación en artes performativas del Workcenter durante más de 30 años. Este trabajo con los cantos es una exploración sobre el impacto potencial que sus cualidades rítmicas y melódicas pueden tener en las personas que cantan.

Coordinado por los Críticos invitados del encuentro, este es un espacio de devolución, donde poder escuchar e intercambiar opiniones sobre la forma de “hacer” de los grupos participantes y de sus espectáculos presentados.
A los Encuentros con los grupos se suman las mesas de Debate sobre el teatro de Grupo aprovechando la presencia de los mismos que cargan con una fuerte trayectoria teatral y de trabajo en equipo, así como una continuidad en el tiempo que abarca en la mayoría de los casos más de dos décadas.

DESMONTAJES PROGRAMADOS:
"Encuentro con El Rayo Misterioso": Jueves 09/12 - 15hs. En el Café del Rayo.
"Encuentro con Teatro Acción": Domingo 12/12 - 15hs. En Plataforma Lavardén.
"Encuentro con el Workcenter": Lunes 13/12 - 20hs. En el Café del Rayo.

A cargo de: Etelvino Vazquez (España).

Hablar también siempre comporta fenómenos  fisiológicos, expresivos y subjetivos. Tanto cuando hablamos en el escenario como  en la vida cotidiana.

Diferencia de la voz en la vida cotidiana / la voz en el teatro. En el escenario siempre hacemos un  falso acto de habla.

El correcto uso de la voz no solo es una herramienta fundamental del actor, sino también de cualquier persona para  su desenvolvimiento en  la sociedad. Debe de hablar bien tanto el actor como el maestro, por ejemplo.